Varvara Miagkova Варвара Мягкова

 

Varvara Miagkova

Варвара Мягкова

 

CONTRA VIENTO Y MAREA

 

Cada ser humano es único, no se repite, es verdad, pero ¿en qué nos diferenciamos de los demás? acaso ¿en bondad, en honestidad, en solidaridad, en trabajar porque esta humanidad caótica muchas veces sea mejor, y así pensemos desde lo que nos ennoblece, y trabajemos interiormente cada uno en las heridas pasadas y presentes, para ser seres humanos libres interiormente, más sanos de la mente y así podamos influir por nuestra manera de vivir en los demás?

 

Porque no son las circunstancias las que nos hacen la vida, sino la actitud que tengamos ante ellas. A todos nos ha dolido o nos duele la vida. A unos más, a otros menos. Nadie de los que habitamos este planeta escogió al nacer prácticamente nada, pero de una cosa sí estamos seguros, que al correr entre millones de espermas, tú y yo que leemos esto, escogimos la vida. Y ya estamos aquí.

 

Dios, el Dios de Jesús que es inmensa Ternura, y Amor sin condiciones, nos dio el regalo de ser vida. Pero, entonces, ¿por qué no somos felices? porque nadie, fuimos desde pequeñitos a una escuela de vida. Además en nuestro cerebro tenemos esas zonas que llamamos cerebro reptil, sistema límbico y neocortex que sin educar, es como vegetar. Somos una maravilla, pero si ignoramos para qué nos sirve cada una de esas zonas, mal vivimos, elegimos la muerte en vida, decidimos por esclavizarnos y encarcelarnos a nuestros apegos, dependencias, y esto nos va haciendo cada vez más infelices.

 

Por ello necesitamos decidirnos a querer despertar, no importa lo doloroso que haya sido o sea lo que nos pase. Despertar, comenzar a valorarnos, trabajar en una auto estima sana. Despertar a la vida interior, despertar a querer ser sabios eligiendo lo que nos hace realmente plenos. ¡Despertar al SER que somos! Somos valiosos y tenemos todas las herramientas en nuestro interior para recrearnos, rehacernos, reinventarnos. pero, ¡hay qué querer!

 

Nosotras, vamos aprendiendo de nuestra propia historia, pero también aprendemos de otras historias, de otras personas que también han padecido lo que ni imaginamos y que han sabido aferrarse a ese tesoro interior y aprender de todos sus tropiezos, de sus decisiones que les llevaron a vivir experiencias duras, pero que hoy son seres humanos que más que con palabras, nos arrastran con su ejemplo a aprovechar el tiempo que nos quede de vida para hacer el bien, para aprovechar todos los dones que Dios nos ha regalado y que no nos falta ninguno.

 

En esta ocasión nos referimos a la pianista rusa, Varvara Miagkova quien expresa: “La música es un reflejo espectacular de la más alta belleza. Se nos da como una gracia mientras estamos aquí. Y en cada concierto estoy convencida de que la música realmente une a las personas. Para mí la música es una continuación de la vida, no su decoración”. (Varvara Myagkova)

 

 

J.S.Bach Fugue in C major BWV 952 Varvara Miagkova

Nace en Moscú en 1980 "Mis padres son artistas. Son muy aficionados a la música. En la casa se tocaban constantemente varios discos. Desde los dos años de edad me llevaban al coro, donde ellos mismos cantaban". Posteriormente estudié en la Academia Rusa de Música Gnessin en la clase de Elena Sergeevna Plyashkevich y luego en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Ksenija Knorre. (Me gradué en 2004). Estoy particularmente marcada por Ksenija quien supo brindarme una educación que respeta mi persona, mis elecciones y mis dones. Ella me enseñó y continúa enseñándome todo. Lo principal es cómo correlacionar la técnica y la expresión en vivo en el piano. El respeto por el músico y su elección personal, unido al rigor, me ha permitido seguir siendo intérprete incluso en los momentos más difíciles. Incluso hubo respeto por los conceptos erróneos, por ejemplo, por la antigua subestimación juvenil de la tecnología, por el miedo a las competiciones. La comprensión de que el maestro tiene toda la razón no me llegó de inmediato". Algún día escribiré un libro sobre mi vida y será una enciclopedia para un guionista. Las circunstancias externas y mis decisiones personales, en gran parte erróneas, se juntaron. Dudé de mi perfección técnica, luché con la estrechez, cosas peligrosas que se dan en concursos o grabaciones de discos. La más mínima inexactitud, emoción, y toda la estructura puede desmoronarse. Dificultades familiares, varios hechos dramáticos también afectaron".

 

Ganó el Concurso General de Piano en 1992 y el de Andorra en 2002. Es directora del coro infantil de radio y tv rusa. Da conciertos en las salas más grandes de Moscú: Sala Tchaikovsky del Conservatorio, Sala de la Casa Internacional de la Música, Sala de la Sociedad Filarmónica. Se la considera una artista original y prometedora, aunque ha vivido periodos de interrupciones en su carrera, sobre todo por motivos familiares. Ella cuenta que "al principio fue algo triste: familia, preocupaciones, trabajo, falta de dinero, incluso la despedían de los trabajos. Y luego, en algún momento, me di cuenta de que ahora soy una nueva persona y me experimento plena, feliz. Ahora estoy lista para cualquier cosa. Este es mi camino y no lo dejaré. Este sentimiento de confianza, completa mi integridad conmigo misma y la aceptación de que no soy perfecta me ayudó mucho".

Asistió a los cursos de Berezovsky. Actúa como solista en conciertos en Rusia y en el extranjero.

 

 J.S.Bach Prelude and Fughetta in D minor BWV 899 Varvara Miagkova

 

"Estoy muy agradecida con todos los que me ayudaron y continúan ayudando. Especialmente Boris Berezovsky y Roman Mints. Se arriesgaron invitándome a sus proyectos, y me apoyan activamente en la vida concertística, con hechos y consejos. Mi compositor es Debussy. Bach, por supuesto. Clásicos vieneses - Mozart y Haydn. Schubert. En cualquier caso, elijo entre los clásicos tradicionales y los que se tocan pocas veces. Me encanta el trabajo de Vsevolod Zaderatsky. Sueño con interpretar a Alexei Kurbatov, ya he anunciado conciertos con su música. Muchos compositores eran favoritos en la escuela. Hoy los miro no solo como música que soy, sino como desde el lado de mi vida, una actitud tan sistémica. Si Bach es una teosofía musical, Debussy es una filosofía del movimiento de la vida y de la naturaleza misma. y de mis conciertos diría: Me gustaría que mis conciertos fueran algo más que música. Sumergir al compositor en un marco predeterminado. Al mismo tiempo, trato de ser lo más delicada posible en relación con la composición. Pero no sería sincera si digo sin rodeos: "Tienes que tocar lo que está escrito en las notas", porque cada músico todavía escucha lo que está escrito en las notas a su manera". 

Varvara Miagkova. D. Scarlatti. Sonaten

 

"Mi ideal es que nadie se fijara en mí, ni en el piano, y  sólo se notara la música". Como pianista, la actitud de las personas hacia mí siempre ha sido muy buena. Por supuesto, a veces me decían: “Hoy tocaste muy mal”, a veces decían que era maravilloso y brillante, pero en relación, por así decirlo, con algún tipo de rechazo de género, nunca me he encontrado con esto. Pero para las mujeres pianistas, por supuesto, es más difícil. Es solo que las emociones de una mujer son mucho más que las de un hombre. Las mujeres son muy emocionales y amables". El músico ha de sentir la música viva y transmitirla para que respire. La capacidad de oír y escuchar lo que hay entre líneas es la base de todo".

 

Tuve tres hijos. Les amo y he cuidado, pero siempre dejé espacio para tocar el piano, al menos unos minutos al día. Y es que simplemente no tenía la energía para nada más. Una amiga me dijo: "Si quieres hacerlo, lo harás. Te parece que no tendrás tiempo, pero simplemente lo haces. Si dices que no puedes hacerlo, entonces no lo harás". Hay una expresión tan fuerte de mi padre quien me dijo: "No pienses, sólo hazlo". Y es que necesitas entender en qué consistes realmente: solo entiende tus lados buenos y úsalos al máximo. Solía tener esa actitud hacia la música: independientemente de si seré conocida en ella, desconocida, si tocaré en el sótano o en otro lugar.

 

 

Desde 2007, practicaba todos los días, preparaba el programa, tenía solo 20-30 minutos libres al día y el resto del tiempo estaba ocupada. Todos los días, a pesar de la fatiga, me sentaba y practicaba. Quería y quiero ser músico: pase lo que pase, solo quiero tocar, no quiero vivir sin eso. Me parece que todos habrían de procurarse tener tal felicidad interior. Todo el mundo la tiene. Pero hay que querer esforzarse. Si no tienes alas, te congelarás, te secarás y, como resultado, no quedarán más que tristes recuerdos del pasado. El tiempo, creo, no existe en absoluto: el mañana no existe, y el ayer ya pasó, solo tenemos el ahora. Necesitas vivir desde el corazón. En un momento yo estaba muy celosa, por ejemplo, de los vendedores de empanadas. Yo también traté de comerciar, el problema es que siempre me faltaba dinero, pues es muy fácil engañarme, no sé contar muy bien el dinero. Pasé tres años de pruebas, de crisis y siempre hubo una gran escasez. Incluso me echaron del trabajo, aunque honestamente lo intenté y no rehuí este trabajo, pero no resultó nada. Pero no pienso en lo que pasó, sino en lo que regalé. Hasta ahora, no he dado mucho. Si das, entonces puedes. Y si vas por el camino, y algo te va bien, y al mismo tiempo puedes ayudar a alguien, ayuda. No puedes simplemente tomar.

 

 

 

Lo que está pasando en mi vida ahora no es solo un cuento de hadas sobre "Cenicienta", sino una oportunidad existencial para respirar. Una gran experiencia nueva, después de la cual mi cerebro cambió.

 

La pianista Varvara Myagkova actualmente (2022) tiene 42 años. como ahora sabemos, ha dado toda su vida a la música, pero ojo, aún no tenía una gran popularidad. Hubo actuaciones en concursos internacionales, programas en solitario, pero el nombre de Varvara Myagkova solo se conocía en un círculo estrecho, hasta que las grabaciones de sus actuaciones se publicaron en YouTube sin preguntarle a la propia Varvara al respecto. Estas grabaciones reunieron una gran cantidad de visitas y comentarios de admiración, y el verdadero reconocimiento llegó a Varvara después de su actuación en el festival Summer Evenings in Yelabuga, donde fue invitada por el famoso pianista Boris Berezovsky, después de haberla conocido a través de una aplicación para encontrar tutores.

 

Várvara nos enseña a "no competir con nadie, a no compararnos con nadie porque somos seres únicos y muy valiosos". Para ella, por ejemplo, no es importante el éxito en su carrera, sino el hecho de que está haciendo música y desarrollándose en ella. Dijo en una entrevista: Hablo con muchos músicos, y cuando dicen: “Tengo miedo, no lo haré, no puedo”, digo: “¿Puedes intentarlo?” "No siempre se gana, a veces se pierde. Aquí el problema es cómo poder enseñar a un niño a competir y pasar por etapas difíciles. Muchas competiciones hacen cosas buenas, por ejemplo, te hacen más fuerte. Incluso aquellos competidores que no ganan: también se vuelven más fuertes. Pero después de la competencia, el hombrecito puede colapsar: o será una vida de concierto demasiado tormentosa o una vida de concierto fallida, porque la competencia lo eliminó y dejó de creer en sí mismo. Mucho depende también de la edad. Pasa el tiempo, y una persona necesariamente comienza a luchar por algo más extenso, por algo más duradero y estable. Ahora mi hija y yo escuchamos y tocamos las mismas cosas juntas".

 

También dice: "Hay cosas que son valiosas a cualquier edad, porque son dadas por Dios. La belleza, el amor, la bondad son los valores más simples que se pueden manifestar a través del arte, a través de una palabra, a través de un hecho. Si te es dado, tómalo y hazlo".

 

Varvara en algunas entrevistas cuenta: "Mis padres me llevaron desde los 2 años de edad al coro, donde cantaba, hasta que fui a la escuela. Y se convirtió en parte de mi vida. Te diré cómo es. Para mí es un prototipo de la vida humana. Todos somos niños por dentro y todos aprendemos a vivir. Estamos haciendo esto por primera vez. Aprendemos a no ser falsos, a estar juntos, a estar en consonancia. Todos cometemos errores, todos tenemos algunos miedos, esperanzas, todos somos diferentes".

J.S.Bach Little Prelude in C minor BWV 934 Varvara Miagkova

 

"El coro de niños suele estar formado por niños muy diferentes, reunidos de diferentes escuelas. No son profesionales, y esto es muy importante: tienen ganas de ir al coro, y van porque les encanta la música. No es su trabajo, es su alma cantante. No les pagan por ello, juntos obtienen una increíble experiencia de belleza. Y la forma en que responden al trabajo: alguien es más obediente que otro, alguien es menos obediente que otro y alguien se desespera, se va. Siempre he visto esto: cómo sucede la vida en el mundo. Y luego, ya en el escenario del concierto, para mí es solo un coro de ángeles".

 

"El ser humano supera las dificultades. Tienen algunas lecciones, algunas tareas, traen sus bocadillos, bebedores, pero en un concierto, ya no son individuos, ya no es este o aquella, sino uno sólo; un organismo simplemente asombroso y hermoso. Una especie de criatura, formada por pequeños. Siempre me sorprende cuánto es su celo y habilidad. Y como directora del coro se que pueden crear una atmósfera adulta completamente única: es un verdadero milagro, un milagro de la música, un milagro de, la belleza, un milagro de la relajación. Cuando estoy estudiando en el coro de niños, yo también soy un poco corista. Voy allí no para hacer todo mecánicamente, sino solo para estar ahí, muy cerca, para ser música juntos, para mejorar un poco en mi vida de ardilla. Te experimentas más que humano. Sentir que tengo un niño dentro de mí y un ángel que también quiere sintonizar este diapasón común".

 

"Tengo otro objetivo que amo, que me inspiró y gracias al cual me convertí en una persona diferente: esto es el voluntariado. Ayudar a chicos, a adolescentes, a jóvenes y hasta a los mismos padres de familia". Nos habla sobre que en Internet hay grupos suicidas de niños y adolescentes, terrible problema al que los "hombres sanos" no se atreven a asumir, menos a combatir y al que Várvara se ha dedicado a ir haciendo consciencia, ya por más de 10 años. Como miembro de la Cámara de padres rusos, Várvara estará agradecida a todos los fans de sus arte musical, por el apoyo y difusión de toda esta información de la que literalmente dependen la vida y el futuro de los pequeños, pre adolescentes y jóvenes.

 

Actualmente Várvara está dando conferencias, mensajes sobre "Internet seguro" Varvara cree que este tema se aplica a todos, porque la atención de los padres en este tema depende literalmente del futuro de los hijos y a veces de sus propias vidas. Ella está agradecida a todos quienes le ayudan a difundir todo esto para llegar al mayor número posible de personas y que estas puedan apreciar la seriedad de lo que está sucediendo y no dejarlo para "más tarde".

 

Internet seguro

"El servicio comunitario es mi alter ego (es mi otro yo). Esto es algo que es existencialmente importante para mí, algo sin lo que no puedo vivir. No puedo ver mi vida sin música y sin voluntariado. Uno sin el otro no existe en mí; no hay un primer y segundo lugar para que pueda decir, esto va primero y esto después. Hablo de temas tan duros, tan dolorosos, hablo sobre la seguridad de los niños. Como acompañante de coro creo que soy más como una aficionada, pero ya como figura pública soy más especialista. He estado cerca de los niños. Y para las personas que no están conectadas con este lado aterrador de nuestra vida social, esto puede ser extraño, pero en general me mueve el deseo de mirar nuestra realidad tal como es, y no tolerar lo que está sucediendo en este vida terrible, ilegal, injusta. Durante dos años estuve revisando los casos de niños muertos...¿Quién hay que ser para aguantar esto? Al principio pensé que me volvería loca si hacía esto. Y luego me di cuenta de que me volvería loca si no lo hacía".

 

"Las organizaciones con las que trabajo están trabajando en el impacto del entorno de Internet en los niños. "... Y hay suficientes eventos terribles que podrían causar grandes problemas en nuestra sociedad cuando los niños crezcan". Nuestra organización se ocupa no solo de niños muertos y suicidios de niños, nos preocupa la pedofilia, todo lo que es posible de las ganancias en la sombra de ISIS, fascistas, satanistas. ¡¡Está lleno!! Pero, según tengo entendido, la trama es aún más global. La digitalización va de la mano con nuestras vidas, es uno de los principales fenómenos socializadores, una nueva organización de las personas, de sus acciones, de sus vidas, una forma de comunicación entre las personas, de influir en las personas. La digitalización es un fenómeno sin precedentes, no había nada igual en el siglo XIX o XX. No ha sido estudiado, ni identificado por expertos o científicos tan cuidadosamente como otros fenómenos de nuestra vida, que tienen muchos siglos de análisis, desde mandamientos hasta estudios serios de la psique humana. Nuestros adolescentes, nuestros niños están muy mal entrenados para entender constructivamente la situación. Al igual que los adultos".

 

"Las relaciones entre personas en la Web son cualitativamente diferentes, porque la Web actualmente no es un territorio de derecho. Tenemos la sensación de que vivimos en un mundo donde existe la ley, aunque estemos expuestos a la injusticia. Existe la sensación de que algo sucederá si una persona hace algo mal: debe ser castigado por la ley. La misma actitud se traslada a Internet, pero la red está mucho más abierta a la mala conducta. Significan falsificaciones, sustituciones, engaños, desinformación, bombardeo de información con mentiras. Las oportunidades de creación de redes para las actividades de los grupos marginados son prácticamente ilimitadas. Las comunidades de gánsteres, las organizaciones que se esconden de la ley, se sentirán bien en la Web y se reunirán allí, y no en el patio en un banco. Estas comunidades están organizadas por intereses. Si estás interesado en reunirte con un grupo en nombre de la música: te reunirás; y si se está interesado en reunirse en nombre de las drogas, también se reunirá".

 

Todavía queda un largo camino por recorrer de la discusión a la acción. Los niños vienen a esos grupos, parece que se comunican. ¿Qué temas? Sobre los temas de satanismo, asesinato, suicidio. Adolescentes con una visión romántica del mundo, muchas veces con problemas en la familia, suelen interesarse por temas prohibidos, de miedo, temas envueltos y disfrazados, pero terriblemente peligroso, poderoso, con energía oscura, agresiva. Esto no está permitido en los parques infantiles, pero es posible en la Web. Adolescentes de 10 a 14 años miran con entusiasmo videos de asesinatos, videos de torturas, videos de violaciones. Y luego dicen: "¡Que está de moda mirar ahora!" Esto no es una broma. Los niños están locos por esto. De hecho, resulta que tales comunidades son focos de sabotaje. Ahí es donde se encuentran los adolescentes. Están vigilados de cerca: quién está activo, quién no está activo, quién tiene qué problemas, quién puede ser enganchado, quién puede ser chantajeado, quién necesita dinero. Es como un mercado negro, un mercado para encontrar niños en ciertos roles. Primero, a los niños se les enseña a ser independientes. En su comunidad son queridos, respetados, son asombrosos, únicos. Todo esto se resuelve con mucho cuidado y por adelantado. El niño deja de creer en la sociedad, comienza a retraerse en sí mismo, y así sucesivamente. Luego lo llevan al desarrollo. Y aquí tienes a alguien que comienza a enviar sus fotos desnudos, alguien se engancha a las drogas o se convierte en mensajero de drogas.

Literalmente, como ejemplo, en Perm Rusia, tomaron a dos adolescentes quienes

aceptaron dispararles a sus propios compañeros de clase por 15 mil".

" No se tratará de que hemos de apagar los teléfonos inteligentes, bloquear Internet No, por supuesto que no, y no podremos hacer eso. Pero hay que enseñar a la gente a entender esta nueva realidad, a hablar del problema. Desafortunadamente, hasta ahora el proceso avanza muy lentamente". (Varvara Miagkova)

 

Hemos llegado al final de este pequeño homenaje a Varvara Miagkova y a nosotras no nos queda más que decirte a ti que lees este escrito, -fruto de haber ido traduciendo del ruso al español, diferentes entrevistas que encontramos en Internet- que puedes tú como adulto ir cambiando de una vida tan superficial, a una vida más profunda, más sencilla, más solidaria, más cariñosa y tierna, bondadosa y amorosa con todos los niños, preadolescentes y jóvenes que te rodean. Ayudarles a expresar sus heridas si son muy pequeños (lo pueden hacer a través de dibujos o plastilina, o de arcilla), y si son más grandes, puedes acompañarles a escribir, a invitarles a escribir su historia doliente, en donde irán aprendiendo a perdonar, a perdonarse, hasta hacérseles un gran y valioso hábito de vida. Escribir libera el inconsciente. Al escribir, nuestro cerebro irá creando surcos cerebrales nuevos, más positivos, más llenos de valores, más del Dios de Jesús que es AMOR INCONDICIONAL.

Querida Várvara, eres una bendición inmensa en nuestra vida. Gracias por querer aprovechar tanto talento como ser humano y concertista, amante del piano, de la música. Gracias por tu ser que entregas al hacerte una con el piano, con quienes te escuchan y con la creación. ¡Gracias por tu vida consagrada al bien! Gracias Várvara porque tu vida interior ayuda tanto a quienes ni te imaginas, ni conoces. 

Eres una mujer entrañable y humana. Gracias por tu sensibilidad hacia quien la pasa mal. Gracias por cada esfuerzo que hagas, por disfrutar tu aquí y tu ahora venga como venga, por disfrutar lo que eres y lo que haces y que se convierte en lo que tú entregas al tocar el piano con todo tu ser (incluyendo los gestos en tu rostro) !Que nunca nadie te desanime! 

Estamos en un mundo sin consciencia, mundo caótico en donde la verdadera belleza no es valorada. Eres especial, única, con un talento divino y humano maravilloso!! Gracias por ser tan estudiosa, tenaz, obstinada para el bien; por tu manera única de interpretar, por esa sencillez y humildad que eliges vivir.

 

Gracias por ese arte que expresas tan claramente a quien te escucha. Pedimos cada día a Dios porque todo vaya muy bien y toda esa gracia que Él da a través de ti, sea recibida en cada corazón y de mucho fruto. Damos gracias a Dios por tu vida, por esa valentía que aprovechas y que Dios te dio para superar cualquier cosa. Pedimos todas las bendiciones para ti y los tuyos. Cuídate mucho. Recibe nuestra admiración y un gran abrazo de todo corazón, desde México y….¡¡¡BRAVO!!!!

Hnas Flor y Gema oblatas benedictinas.

 Gema Uranga

 

Qué es la música

¿Qué es la música?

 

 

La música es un don maravilloso de Dios, nos referimos a la música alta, la que ha salido de compositores como Bach, Vivaldi, Scarlatti, Betthoven, Chopin, Debbussy, etc. El cerebro necesita desarrollar música verdadera, pues nos ayuda a integrarnos, a unificarnos, a SER, a ser solidarios, porque nos hace nobles si la actitud de la persona es esa necesidad de ser cada instante mejor, bondadosa, tierna, compasiva, misericordiosa. La música rompe todas las posibles barreras que pudieran existir, cuando quienes la producen y quienes la reciben se encuentran en esa fusión mágica, hasta milagrosa de unirse en la sublimidad del corazón del compositor o del intérprete y el propio corazón. 

La música como Don de Dios, está envuelta de Misterio fascinante. Y el corazón del ser humano, cargado de esa mística divina, nos transmite la excelencia de la creación de Dios, divina y humana. Entre quien escucha y quien la crea, sea por propia inspiración o por la inspiración de quien la hizo, hay una conexión inigualable, única, personal. Una misma melodía suena, se interpreta o se recibe aliviando y hasta sanando el corazón. Y es que la música es 100% terapéutica, liberadora. Las ondas que se producen equilibran nuestros químicos. Cambian nuestro estado de ánimo, y lo que antes percibíamos como blanco o negro, ese regalo divino, la música lo transforma milagrosamente en colores inimaginables.

 

 

 La misión de la música es despertarnos a la felicidad; felicidad interior, felicidad del ser, felicidad que es vivir despiertos, sin engaños, sin mentiras, sin caretas. Por ello Beethoven dijo: "La música es una revelación que viene de lo alto. Es más alta que cualquier filosofía, que cualquier pensamiento".

 Mstislav Rostropóvich (1927-2007), músico formado en la Unión Soviética considerado el máximo violonchelista de su generación y que recibió el Premio Lenin, máximo galardón soviético, había dedicado su vida a la música y sabía muy bien que era capaz de elevar al ser humano hasta los sentimientos más sublimes.

«Dios nos ha dado un sólo idioma, la música, para la que no hace falta traductores, pero no hemos sido capaces de usarla para unificar el mundo» 

 

 

Schopenhauer lo tiene claro: la solución al suicidio está en el arte, en la contemplación estética y el contacto con el espíritu sublime de todo arte. Y de todas las manifestaciones artísticas que existen, la principal de todas ellas es la música, más incluso que la pintura o la escultura. 

«En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad». – Arthur Schopenhauer, Parábolas, aforismos y comparaciones, Andrés Sánchez Pascual, Barcelona, Edhasa, 1995).

"Componer, me renueva, me fortalece, me equilibra y fascinantemente alegra mi ser, me impulsa a crear y crear, me conduce a todo lo noble. Se trata de dar lo mejor de mi misma, se trata de SER a cada instante, agradeciendo todo, incluso lo más doloroso.  Y es que ejecutar piezas de otros autores como Bach por ejemplo, o ejecutar las melodías propias que salen de mi corazón, no son para hacerlo técnicamente hablando "perfectas" o para "lucirme", y menos ahora a mi edad, por tener limitaciones físicas, de huesos, de músculos, pero aún así, en la sencillez y con la mejor intención, con el deseo de darme, eso es precisamente lo que hace el milagro pleno de vivir. Entregar cada esfuerzo a la hora de preparar una pieza, sabiendo que los pequeños intentos repetidos logran las grandes empresas, y la más grande empresa que podamos construir es una vida libre de egoísmo, una vida llena de paz, una vida siempre solidaria con todo ser que respira, que necesita de nuestra mano sincera". Hna Gema Uranga oblata benedictina.

Beneficios de aprender a tocar el piano

 

 

 

Sabías que ¿al aprender a tocar el piano y usar las dos manos para ello, las cuales tocan diferentes ritmos al mismo tiempo se ejercita la corteza motora primaria? Tocar el piano implica leer dos líneas de música cada una con su clave. Se ejercita la corteza visual y el lóbulo occipital. Quien toca el piano escucha las notas que está tocando y se hace, se ajusta a ellas, por lo que se ejercita la corteza auditiva y el lóbulo temporal. Al usar los dedos de la mano se ejercitan la corteza motora primaria, la corteza prefrontal y el cerebelo. Los químicos cerebrales se equilibran por ende la depresión se difumina y la ansiedad desaparece. Se incrementa la productividad y la capacidad de aquietar la mente pudiendo concentrarse, recrearse, adaptarse, liberarse. Mejora la postura corporal en general y al ir viendo paso a paso cómo se va mejorando en el aprendizaje, se crea el hábito maravilloso de la paciencia, de la constancia, de la obstinada y sana perseverancia en todo aquello que nos hace mejores seres humanos.

Se han hecho experimentos con animales que escuchando buena música, por ejemplo música de Bach, de Beethoven, de Vivaldi, etc.,música instrumental, producen una calidad de leche que si no tuvieran nada. Ahora pensemos en nosotros los humanos si permitimos que la música con la que más nos vayamos identificando, pero que sea música "alta" como realmente tendríamos que llamarle, fuera tocando las fibras de nuestro corazón. 

Como dice Juan Sebastian Bach por ejemplo, nos llevaría a orar que es como afinar la sensibilidad del ser con el diapasón, con el arpa, con las claves del corazón de Dios. Lo más importante es escuchar el sonido de Dios para poner nuestro corazón en sintonía con Él. Dejar a Dios, a la Vida, al Amor, a la Naturaleza, al Universo, al Silencio, que suenen dentro de nosotros, haciendo vibrar las fibras más íntimas de nuestra sensibilidad hasta convertirnos en seres humanos realmente nobles, humildes, sencillos, abiertos, libres de tanto egoísmo, ser música que otros puedan disfrutar.

Para Gottfried Lau (neurocientífico) no existe otro arte que involucre tanta actividad cerebral como el tocar un instrumento musical, y no estamos hablando de niños prodigio. La pregunta que necesitamos hacernos entonces es más bien qué áreas del cerebro no están activas al ejecutar un instrumento. Se ha descubierto que algunas de las zonas más desarrolladas en el cerebro de los músicos son: el cerebelo, encargado de los movimientos de las fibras musculares de todo el cuerpo, el cuerpo calloso, que conecta ambos hemisferios y la cisura central, que se cree establece la dominancia de la mano hábil en toda persona. En el caso de los pianistas o personas que tocan el piano, los neurocientíficos han demostrado que sus cerebros son los que presentan las mayores modificaciones fuera de la media. Esto resulta casi evidente pues el piano es el instrumento por excelencia en cuanto a demanda de habilidades: los pianistas han de leer notas, sentir las teclas, mover los dedos y las manos a lo largo de 88 notas posibles y oír lo que se toca y todo esto, al mismo tiempo.

Las personas que estudian y tocan el piano, presentan un cuerpo calloso más desarrollado pues necesitan coordinar los movimientos de las manos izquierda y derecha al mismo tiempo y conectar la parte creativa del hemisferio derecho con la matemática del izquierdo para controlar los tiempos. Además dado que requieren que ambas manos sean igualmente activas los pianistas tienen que superar una cualidad innata para casi todas las personas: el ser diestros o zurdos. Se sabe que en la mayoría de las personas la profundidad de la cisura central o cisura de Rolando es mayor en uno de los dos hemisferios, ya sea el derecho o en el izquierdo, lo cual determina cuál será la mano dominante en esa persona. Pero al escanear el cerebro de los pianistas, los científicos encontraron algo diferente: ellos tenían efectivamente surcos centrales muchísimo más simétricos que cualquier otra persona —a pesar de que hayan nacido diestros o zurdos, en sus cerebros esto era apenas perceptible. Dado que pese a ello los pianistas aún poseen una mano dominante, los investigadores especulan que esa simetría en la profundidad no es natural sino el resultado de que estos músicos son capaces de fortalecer su lado más débil hasta hacerlo coincidir aproximadamente con el lado dominante.

Estos científicos sostienen además que la disciplina y la práctica son las que fortalecen ciertos circuitos cerebrales y con ello sus funciones permitiendo así aplicar la atención y fuerza en otras actividades. El Dr. Timo Krings realizó una investigación en la que escaneó los cerebros de los pianistas mientras ejecutaban un solo y encontró que éstos bombeaban menos sangre que las personas promedio en la región del cerebro asociada con la motricidad fina. Este cambio en el flujo sanguíneo implica que dicha zona requiere menor energía para realizar su funcionamiento normal lo que les permite liberarse de la tarea que están ejecutando para concentrar su atención en otros aspectos que lo son totalmente únicos, como su propia y personalísima forma de interpretar cada melodía o cuando viven cada momento su vida. Si bien estos cambios en el flujo sanguíneo se dan en cualquiera que domine una habilidad, en los pianistas ésta eficiencia de su cerebro se desarrolla a través de modificaciones en el surco central y algunas alteraciones en las funciones del lóbulo frontal. 

 Esto es algo realmente impresionante puesto que el lóbulo frontal es el responsable de integrar la información proveniente del exterior junto con la toma de decisiones. Este sector del cerebro tiene un papel esencial en la resolución de problemas, en el lenguaje, la espontaneidad, la toma de decisiones y el comportamiento social. Otro estudio demostró que cuando los pianistas experimentados tocan, se apaga literalmente la parte de su cerebro asociada a dar respuestas estereotipadas, lo cual explicaría el por qué cada pianista profesional desarrolla un estilo de interpretación que le es propio, incluso influyendo también en la manera de interpretar la propia vida. Es verdad que el cerebro posee una gran capacidad de adaptación y que mantiene además su plasticidad a lo largo de la vida de una persona pero para que esto suceda tiene que enfrentarse constantemente al desafío de aprender cosas nuevas; más aún si la actividad a aprender es tocar un instrumento y aún más si se trata del piano. En un entorno adecuado y con la práctica suficiente, cualquier persona puede llegar a convertirse en un músico excelente.

Al igual que lo que sucede con las letras de un libro, cuando las notas que aparecen en una partitura y necesitan ser leídas e interpretadas correctamente para que el texto o la melodía adquieran sentido. Por eso al leer una partitura estás entrenando tu capacidad de lectura al mismo tiempo. Diversos estudios han demostrado que tanto niños como personas adultas que han sido enseñados a leer música, desarrollan mayores capacidades para el aprendizaje de idiomas extranjeros, y esto es porque a nivel cerebral la actividad de leer partituras y “traducirlas” a movimientos sincronizados con las manos tiene muchos puntos en común con el aprendizaje de un idioma nuevo. Así que mejora tus habilidades de lenguaje. 

La música es esencialmente ritmo. Leer y ejecutar notas, ritmos y compases conlleva una ejercitación de tu cerebro completa y maravillosa. Incrementa tu auto estima y la  auto confianza. Estimula el logro de objetivos. Ayuda a vencer los miedos. Mejora las habilidades sociales. Desarrolla la creatividad. Se adquiere un conocimiento mayor interior. Desarrolla la capacidad de expresarse y la autenticidad de ser uno mismo. Enseña el valor y la recompensa de la dedicación, pues hacer música, estar en la música es la mayor recompensa para quien está estudiando ya que sublima el ser y lleva a la contemplación de Dios dador de todos los dones. ¿Sabes? quizá estudiar o tocar el piano no te convierta en un pianista consumado, o en un genio, pero te aseguramos que además de ser divertido, además de activar serotonina y endorfinas, tomar clases ONLINE le vendrá muy bien a tu cerebro. Anímate y no lo pienses más. Muchas personas creen que porque ya tienen 50, 60 ó 70 y más ya no pueden, ya se les pasó el tiempo. Pero lo que demuestran muchos y muchas que comenzaron a esas edades, es que no importa lo que no hiciste. 

 Importa lo que comienzas a hacer hoy, aquí y ahora. No hay pretexto. Sí se puede. Muchos y muchas con esclerosis, con artritis, con cáncer, con dolores están pudiendo experimentar que la música libera, que la música mejorará seguramente la calidad de su vida. Así que ánimo y anímate a las clases ONLINE. Lo único que necesitas es tener un teclado o piano, tu celular y la motivación para hacerlo: Tú mismo, tú misma.